电音撒种传善意

文：李明明

这是一场绝对非一般的演出。观众一进场，实际上已进入演出的舞台，成为演出的一员。

现场设置感应式的麦克风，影像随着观众进场的脚步声、谈话声、咳嗽声，甚至是心跳声，开始发生变化……

由台湾影视界著名音乐人林强与本地艺术工作者联合呈献的多媒体实验演出“光种音子”，将“让每个观众的意念声音气息全然参与这个环境演出，成为演出的一部分。”

原创人林强说，正式演出时向观众呈示的演出舞台是一个象征性的庭院，躺在地上或是半悬在空中的白色体是树木是自然界的象征，后头电脑影像呈现的视觉艺术，就跟舞台上的实体与象征性物体，以及音乐和声效一起互动。

“刚刚所说的‘互动’，就是音乐声效影像从一开始的种子，慢慢开始去发芽、越来越大长成枝、树叶，然后开花结果，而最后果实也许会掉在地下→崩开→种子四处飞散→飞到世界各地去。从这里引伸开去，‘善’其实也是一种生命的循环，一种周而复始的状态。”

他说：“这样的呈示宣告的是，我们的音乐我们的意念思绪，只要是‘善’的，就能反射开去，影响周边的环境和人。”

2007年12月，这位三度荣获金马奖最佳原创电影音乐大奖的林强，应邀在华艺节的“艺术家驻留计划”下特别来到新加坡，第一次跟四位将与他携手共创这部作品的本地艺术工作者见面，并展开了一整个月的密集交流与互动。他们彼此在经过审慎的意见交流与尝试创意的多种可能后，决定了2月正式演出的基调。今年华艺节首次推出的“艺术家驻留计划”，为本地艺术工作者提供又一个可以同海外著名艺术家进行交流的平台。

这四位艺术工作者是，余思行（电脑影音互动设计）、黄雯蕾（电脑影像）、林玮翎（装置造景）和林菀雯（灯光设计）。

对林强而言，这样的合作交流，得以结合在不同环境习惯下成长的朋友之想法，经不断的尝试与琢磨后完成作品，是一种全新的创作体验。他很看重整个创作中，大家思维想法能力的集中与发挥，他说：“创作这个作品的重点，不在于结果的呈现有多惊人，重要的，也是大家珍惜的是创作的过程。”

联合本地艺术家创作不一样的光种音子

就好比他曾数次同外国朋友一起合作，并以“光种音子”为名呈献了演出。“虽然主题一样，但因为在不同地方跟不同的艺术家合作，肯定就会有不一样的结果。”每一次他都会以一种开放的想法与不同的艺术家合作，从而碰撞出不一样的火花。

2007年9月，他先后于瑞士的Elefanten-Mixtur和巴黎Divan du monde电音艺术节上同视觉工程师Blaireko，以及VJ柏光（VJ即视像骑师）合作呈献。林强强调说，华艺节的“光种音子”绝对与之前所做的不相同： “同一个理念想法，可以一直不断的演进，在持续的创造下，体会也将得以累积，然后一次比一次精益求精。”

其实，林强的“光种音子”的初步概念来自日本江本胜医学博士，这位国际波动之友会长，自1994年起在冷室内以高速摄影的方式来拍摄并观察水的结晶，结果居然发现水有感受、传达信息与记忆的能力！在他的实验结果里，证明带有“善良、感谢与神圣”等的美好信息，会使水结晶成美丽的图形，而“怨恨、痛苦、焦躁”等不良的信息，会出现离散丑陋的形状；此外，无论是文字、声音，还是意念，都有着传达美与丑、善与恶的能力。

因着这些实验结果，我们发现，人的意念影响周边的环境，谁以温和善良出发，即能为环境创造一种出人意表的美丽，把这美丽的种子随即栽下，让它发芽成长，将让周围的人深刻感受。

对于即将以新颖的效果与内容自然呈示华艺节的“光种音子”时，林强以一种期待的口吻说：“音乐是从一个创作者的心、想法和精神出来的。所以，它是一种磁场。当音乐变成一种波动后，一定会影响到所有在听的人，进到人的身体人的脑里。所以，如果音乐家的思想行为如果都是好的或是善的，那他的音乐自然也会这样。”

关于林强

三度金马奖最佳原创音乐大奖得主
10年里三度荣获金马奖最佳原创电影音乐大奖的林强，其创作被誉为“深具人文关怀意识”，他的作品包涵了对社会议题的观察敏锐，并有意识地整合不同媒体素材、文化元素、生活情境，给予听者一种超现实的感官体验。

这位既是歌手，又是演员，同时更是一位创作者的音乐人，是因为著名电影导演侯孝贤之故，而从流行音乐转为幕后音乐人的。事缘他的音乐录像片《黑轮伯仔》请来台湾布袋戏大师李天禄（已故），侯导刚好到片场探望李老，一眼看见坐在一旁的林强。于是，林强就成了电影《戏梦人生》中的少年李天禄，之后的《好男好女》的钟浩东和《南国再见，南国》的扁头，也都由林强饰演。

特别是在拍《南国》时，侯导把电影音乐的创作交给林强做，他于是找来玩地下音乐的朋友帮忙，正是这次的创作过程，让林强终于找到了一种感觉：“那是音乐跟电影在一起的魔力”。头一炮的尝试，就使他在1996年赢得了他的第一个金马奖最佳原创电影音乐大奖。继后的两个金马奖分别是2001年以《千禧曼波》和2006年以《一年之初》得奖。

林强除了在电影表演和电影音乐的创作上有非凡的才华，创作17年来，他坚持以“诚挚与反思”、“多元与包容”的态度追求音乐创作的境界，于是，在电影配乐之后，他以电子音乐作为全新音乐创作的又一个出口，虽然他清楚知道电音还是属于小众人的。

沁人心脾的电子音乐

他的第三张音乐专辑取名为《娱乐世界》，是他融入了电子音乐的首个尝试。继后的《欢乐电子中国年》、《电民谣》和《惊蛰》，都是他电音创作的一再探寻。

当中2005年发行的专辑《惊蛰》，是他尝试用各种声音素材拼贴出一幅幅台湾的“声音景观”之佳作。《惊蛰》结合了台北故宫古画、诗词歌吟、台北街景、传统戏曲、夜市喧闹、乡间鸟鸣、时尚光影，营造出充满创意的想象空间，并赢得了2006年台湾金曲奖“最佳跨界音乐专辑”。

这些年来，林强对传统与前卫有更为深刻的体悟。他认为：“这两者间其实是相通的。重点是，怎么掌握、怎么运用媒介。像在《惊蛰》中，一段段的诗词配上电子音乐，是一种沁人心脾的美好。”

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